{"id":182,"date":"2025-11-12T12:38:35","date_gmt":"2025-11-12T12:38:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/?p=182"},"modified":"2025-11-12T12:39:35","modified_gmt":"2025-11-12T12:39:35","slug":"david-scroggy-al-lucca-comics-and-games-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/blog\/david-scroggy-al-lucca-comics-and-games-2025\/","title":{"rendered":"David Scroggy al Lucca Comics and Games 2025"},"content":{"rendered":"\n

di Emiliano Tognetti<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lui \u00e8 uno che ha fatto la storia dei fumetti: David Scroggy, questa storia l\u2019ha raccontata con lucidit\u00e0 e passione al Lucca Comics & Games 2025<\/em>. Un incontro che si \u00e8 trasformato in una lezione di storia editoriale e in un manifesto etico sulla necessit\u00e0 di dare credito a tutti i protagonisti della filiera del fumetto, non solo agli autori pi\u00f9 noti.<\/p>\n\n\n\n

\u00abI fumetti sono un lavoro profondamente collettivo\u00bb, ha ricordato Scroggy. \u00abDietro ogni pagina ci sono decine di professionisti che contribuiscono a dare forma a un mondo immaginario: scrittori, editor, disegnatori, inchiostratori, letteristi, grafici, coloristi, tecnici di stampa\u00bb. Eppure, ha aggiunto, solo pochi di loro ricevono il riconoscimento che meritano.<\/p>\n\n\n\n

Dal colore meccanico all\u2019arte digitale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La riflessione di Scroggy parte dagli anni in cui la colorazione era un processo quasi industriale. Nei decenni d\u2019oro dei comic book americani, la tavola a colori era affidata a ditte specializzate come la storica Chemical Color del New Jersey, dove squadre di operaie tagliavano a mano pellicole trasparenti seguendo schede con una gamma di appena 42 combinazioni cromatiche. \u00abEra un lavoro da catena di montaggio\u00bb, ha ricordato. \u00abIl colore era considerato un accessorio, non un linguaggio\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Negli anni Ottanta, quando Scroggy lavorava con la pionieristica Pacific Comics<\/strong>, prima casa editrice indipendente americana, e la situazione cominci\u00f2 a cambiare. A differenza di altre grandi case editrici, la Pacific introdusse tecniche di stampa pi\u00f9 raffinate e si ispir\u00f2 al modello europeo, dove la colorazione era gi\u00e0 vista come parte integrante del linguaggio visivo. Poi il computer spalanc\u00f2 possibilit\u00e0 fino ad allora impensabili. \u00abLa colorazione divenne un atto creativo a tutti gli effetti. Oggi il color artist contribuisce in modo determinante allo stile di un fumetto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Scroggy ha citato l\u2019esempio del sodalizio tra Mike Mignola<\/strong> e Dave Stewart<\/strong>, colorista di Hellboy<\/em>: \u00abMignola lo considera un co-creatore a pieno titolo. \u00c8 la prova che il riconoscimento dei coloristi, un tempo inesistente, \u00e8 finalmente arrivato\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019importanza dei \u201ccrediti minori\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ma non sono solo i coloristi a essere stati a lungo invisibili. Secondo Scroggy, anche i ruoli tecnici e grafici meritano pi\u00f9 attenzione: \u00abDietro una buona impaginazione c\u2019\u00e8 il lavoro del letterista, che determina il ritmo visivo e guida l\u2019occhio del lettore. O quello del grafico, che disegna loghi e copertine. Tutti questi professionisti contribuiscono all\u2019identit\u00e0 di un\u2019opera, ma raramente il loro nome compare nelle pagine di credito\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dare riconoscimento a ogni singolo collaboratore, ammette per\u00f2, non \u00e8 semplice: \u00abSe nei fumetti si accreditassero tutti, l\u2019elenco finale somiglierebbe ai titoli di coda di un film\u00bb. Tuttavia, aggiunge, la sfida \u00e8 proprio quella di trovare un equilibrio tra sintesi editoriale e giustizia professionale.<\/p>\n\n\n\n

Tradurre il fumetto, riscrivere la voce<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una parte del suo intervento \u00e8 stata dedicata al tema della traduzione<\/strong>, spesso considerata un aspetto tecnico ma in realt\u00e0 dotata di grande complessit\u00e0 artistica. Tradurre un fumetto, spiega Scroggy, non \u00e8 come tradurre un romanzo: richiede sensibilit\u00e0 per il ritmo visivo, lo spazio limitato dei balloon, l\u2019adattamento culturale dei riferimenti. \u00abIl traduttore non \u00e8 un semplice mediatore linguistico: \u00e8 un co-autore del testo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni, osserva, la categoria ha iniziato a rivendicare maggiore visibilit\u00e0. Scroggy ha citato l\u2019istituzione del Sophie Castille Award<\/strong>, il primo premio internazionale dedicato alla miglior traduzione di un fumetto, promosso dal Lakes International Comic Art Festival<\/em> nel Regno Unito. \u00ab\u00c8 un segnale importante\u00bb, ha detto. \u00abFinalmente si riconosce che anche la traduzione \u00e8 un atto creativo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Fumetto e politica: dalla propaganda al racconto personale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La conversazione \u00e8 poi scivolata sul rapporto tra fumetto e societ\u00e0. \u00abDurante la Seconda guerra mondiale i fumetti erano apertamente propagandistici\u00bb, ha spiegato Scroggy. \u00abNegli anni Sessanta e Settanta, con il Vietnam, nacquero gli underground comics<\/em>: un\u2019esplosione di libert\u00e0 artistica e di protesta sociale\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Oggi, invece, le grandi case editrici tendono a evitare contenuti esplicitamente politici per non alienarsi una parte del pubblico. Ma il fumetto d\u2019autore ha raccolto il testimone. Scroggy ha citato Joe Sacco<\/strong> (Palestina<\/em>), Art Spiegelman<\/strong> (Maus<\/em>), Marjane Satrapi<\/strong> (Persepolis<\/em>), ma anche il recente Ginseng Roots<\/strong> di Craig Thompson, che intreccia autobiografia e critica sociale. \u00abIl fumetto moderno \u00e8 come il cinema: pu\u00f2 raccontare qualsiasi cosa. Non pi\u00f9 solo supereroi o avventure, ma biografie, reportage, riflessioni politiche o intime. \u00c8 un linguaggio maturo, capace di esprimere tutte le sfumature dell\u2019esperienza umana\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u201cThe Dissidents\u201d: la storia che parla al presente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Proprio parlando di fumetti politici, Scroggy ha anticipato l\u2019uscita di un\u2019opera che considera destinata a lasciare il segno: The Dissidents<\/em> di Derf Backderf<\/strong>, in arrivo nel 2026 per Abrams Comics. L\u2019autore di My Friend Dahmer<\/em> e Kent State<\/em> racconta la storia, poco conosciuta, dei giornalisti americani perseguitati durante la Prima guerra mondiale per aver criticato lo sforzo bellico. \u00ab\u00c8 un libro storico, ma profondamente attuale\u00bb, ha commentato Scroggy. \u00abParla di libert\u00e0 di stampa e di censura, temi che oggi tornano a essere drammaticamente centrali\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Secondo lui, l\u2019opera di Backderf usa la memoria come specchio del presente: \u00abNon so se sia una risposta diretta a Trump o alla polarizzazione politica americana, ma certamente ne riflette le ombre\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Diversit\u00e0 e nuove voci<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ultimo messaggio di Scroggy \u00e8 stato dedicato al futuro del fumetto e alla necessit\u00e0 di ampliare la rappresentanza. \u00abPer troppo tempo il fumetto americano \u00e8 stato un mondo di uomini bianchi\u00bb, ha ammesso. \u00abOggi le cose stanno cambiando, anche se lentamente. Vediamo pi\u00f9 autrici, pi\u00f9 voci di diversa provenienza culturale. \u00c8 un processo che arricchisce la narrativa e apre nuovi punti di vista\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Per Scroggy, la diversit\u00e0 non \u00e8 solo una questione etica, ma una risorsa narrativa: \u00abLe storie pi\u00f9 vive nascono quando chi le racconta porta nel fumetto la propria esperienza del mondo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Riconoscere gli invisibili<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019intervento si \u00e8 chiuso con un ringraziamento al pubblico lucchese, ma soprattutto con un invito a guardare oltre le firme pi\u00f9 celebri. \u00abDietro ogni fumetto che amiamo\u00bb, ha detto Scroggy, \u00abci sono mani, occhi e voci che non conosciamo. Riconoscere il loro contributo \u00e8 un atto di rispetto verso la complessit\u00e0 dell\u2019arte stessa.\u00bb come ha ricordato Scroggy, \u00absenza di loro, la magia non arriverebbe mai sulla pagina\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

English version:<\/em><\/p>\n\n\n\n

He\u2019s someone who made comics history.<\/strong> And at Lucca Comics & Games 2025, David Scroggy<\/strong> told that story with clarity and passion. The encounter turned into a lesson in publishing history and an ethical manifesto about the need to give credit to everyone involved in making comics\u2014not just the most famous names.<\/p>\n\n\n\n

\u201cComics are a profoundly collective work,\u201d Scroggy reminded the audience. \u201cBehind every page there are dozens of professionals who help shape an imaginary world: writers, editors, pencillers, inkers, letterers, graphic designers, colorists, production technicians.\u201d
Yet, he added, only a few of them receive the recognition they deserve.<\/p>\n\n\n\n

From mechanical color to digital art<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scroggy\u2019s reflection goes back to the years when coloring was an almost industrial process. During the golden age of American comic books, color pages were produced by specialized companies such as the historic Chemical Color<\/strong> in New Jersey, where teams of women manually cut transparent films following guides that offered only 42 color combinations. \u201cIt was assembly-line work,\u201d he recalled. \u201cColor was seen as an accessory, not a language.\u201d<\/p>\n\n\n\n

In the 1980s, while working with the pioneering Pacific Comics<\/strong>, the first independent American publisher, things began to change. Unlike the big mainstream houses, Pacific introduced more refined printing techniques and looked to the European model, where color was already treated as an integral part of visual storytelling. Then the arrival of computers opened up new, unthinkable possibilities. \u201cColoring became a fully creative act. Today the color artist contributes decisively to a comic\u2019s style.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Scroggy cited the collaboration between Mike Mignola<\/strong> and Dave Stewart<\/strong>, the colorist of Hellboy<\/em>: \u201cMignola considers him a true co-creator. That proves how far we\u2019ve come\u2014the recognition colorists fought for is now finally real.\u201d<\/p>\n\n\n\n

The importance of \u201cminor credits\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

But colorists aren\u2019t the only ones who\u2019ve long been invisible. According to Scroggy, technical and graphic roles deserve much more attention: \u201cBehind good page composition there\u2019s the letterer\u2019s work, who determines the visual rhythm and guides the reader\u2019s eye. Or the graphic designer, who creates logos and covers. All these people shape a comic\u2019s identity, yet their names rarely appear in the credits.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Giving proper acknowledgment to every contributor, he admits, isn\u2019t easy: \u201cIf everyone were credited, the list would look like the closing titles of a movie.\u201d Still, he added, the real challenge lies in finding a balance between editorial simplicity and professional fairness.<\/p>\n\n\n\n

Translating comics: rewriting a voice<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Part of his talk focused on translation<\/strong>, often considered a technical task but in fact a highly creative art. Translating comics, Scroggy explained, is nothing like translating a novel: it requires sensitivity to visual rhythm, the limited space of speech balloons, and cultural adaptation of references. \u201cA translator isn\u2019t just a linguistic mediator\u2014they\u2019re a co-author of the text.\u201d<\/p>\n\n\n\n

In recent years, translators have begun to demand more visibility. Scroggy mentioned the creation of the Sophie Castille Award<\/strong>, the first international prize for the best comic translation, established by the Lakes International Comic Art Festival<\/strong> in the UK. \u201cIt\u2019s an important signal,\u201d he said. \u201cAt last, translation is being recognized as a creative act.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Comics and politics: from propaganda to personal storytelling<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The conversation then shifted to the relationship between comics and society. \u201cDuring World War II, comics were openly propagandistic,\u201d Scroggy explained. \u201cIn the 1960s and 1970s, with Vietnam, underground comics emerged\u2014an explosion of artistic freedom and social protest.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Today, mainstream publishers tend to avoid explicitly political content so as not to alienate parts of their audience. But independent and auteur comics have taken up the mantle. Scroggy cited Joe Sacco<\/strong> (Palestine<\/em>), Art Spiegelman<\/strong> (Maus<\/em>), Marjane Satrapi<\/strong> (Persepolis<\/em>), and the recent Ginseng Roots<\/em> by Craig Thompson<\/strong>, which weaves autobiography with social critique.<\/p>\n\n\n\n

\u201cModern comics are like cinema,\u201d Scroggy said. \u201cThey can tell any kind of story\u2014not just superheroes or adventure, but biographies, reportage, political reflections, or intimate tales. It\u2019s a mature language, capable of expressing the full range of human experience.\u201d<\/p>\n\n\n\n

The Dissidents<\/em><\/strong>: history speaking to the present<\/strong><\/p>\n\n\n\n

While discussing political comics, Scroggy previewed an upcoming work he believes will make an impact: The Dissidents<\/em><\/strong> by Derf Backderf<\/strong>, due in 2026 from Abrams Comics. The author of My Friend Dahmer<\/em> and Kent State<\/em> tells the little-known story of American journalists persecuted during World War I for criticizing the war effort. \u201cIt\u2019s a historical book, but deeply relevant,\u201d Scroggy commented. \u201cIt deals with freedom of the press and censorship\u2014issues that are once again at the center of our times.\u201d<\/p>\n\n\n\n

In his view, Backderf\u2019s work uses memory as a mirror for the present: \u201cI don\u2019t know if it\u2019s a direct response to Trump or to America\u2019s political polarization, but it certainly reflects their shadows.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Diversity and new voices<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scroggy\u2019s final message looked to the future of comics and the need for broader representation. \u201cFor too long, American comics have been a white man\u2019s world,\u201d he admitted. \u201cNow things are changing, slowly but surely. We\u2019re seeing more women, more creators from different cultural backgrounds. It\u2019s a process that enriches storytelling and opens up new perspectives.\u201d<\/p>\n\n\n\n

For him, diversity isn\u2019t just an ethical issue\u2014it\u2019s a narrative strength: \u201cThe most vibrant stories come when creators bring their own lived experience into the medium.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Recognizing the invisible<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The event closed with a thank-you to the Lucca audience, and an invitation to look beyond the most famous names.<\/p>\n\n\n\n

\u201cBehind every comic we love,\u201d Scroggy said, \u201cthere are hands, eyes, and voices we don\u2019t know. Acknowledging their contribution is an act of respect for the art\u2019s complexity itself.\u201d<\/p>\n\n\n\n

And as he reminded with a smile, \u201cWithout them, the magic would never make it to the page.\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

di Emiliano Tognetti Lui \u00e8 uno che ha fatto la storia dei fumetti: David Scroggy, questa storia l\u2019ha raccontata con lucidit\u00e0 e passione al Lucca Comics & Games 2025. Un incontro che si \u00e8 trasformato…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":185,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-182","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-direttore"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=182"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":184,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182\/revisions\/184"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/media\/185"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=182"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=182"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.associazionearchimede.org\/cartazero\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=182"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}